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Anime-Seiten-Kooperationsprojekt Vol. 6: Interview mit P.A.WORKS

Japanische Anime gewinnen weltweit immer mehr an Popularität. Wir führen Interviews mit Anime-Studios und fragen sie nach dem Prozess hinter den Kulissen und den Gedanken, die in die Anime-Produktion einfließen. Dies ist ein groß angelegtes Projekt, das in Zusammenarbeit mit Animeseiten auf der ganzen Welt durchgeführt wird, darunter die Anime-Informationsseite Anime Anime!, Tokyo Otaku Mode und die riesige chinesische Seite Bahamut. In Deutschland sind wir bei diesem Projekt dabei.

Haben Sie schon von P.A.WORKS gehört? Es ist ein Anime-Studio, das Japan durch seinen Anime repräsentiert, der von den Fans stark unterstützt wird, obwohl es in Nanto, Toyama, einer Stadt weit weg von Tokio mit weniger als 50.000 Einwohnern, liegt.

Das Toyama-Studio wurde vor 18 Jahren eröffnet. Wir konnten den Gründer und Präsidenten von P.A.WORKS, Kenji Horikawa, über die Anime Produktion des Unternehmens, das Projekt zur Ausbildung von Animatoren und die Schaffung regionaler Aktivitäten, die eng mit Anime verbunden sind, interviewen.

Die bekanntesten Werke von P.A.WORKS: Iroduku: The World in Colors, Maquia: When The Promised Flower Blooms, The Eccentric Family, Sakura Quest, Shirobako, Hanasaku Iroha, Another, Angel Beats!, Nagi-Asu: A Lull in the Sea, True Tears

PA Works Direktor
Bild: Tokyo Otaku Mode

Das ist Kenji Horikawa, der Gründer und Präsident von P.A.WORKS, den wir interviewen konnten.

Schritt für Schritt auf großer Ebene

PA Works anime
Bild: Tokyo Otaku Mode

– Bitte erzählen Sie uns als erstes von der Gründung von P.A.WORKS.

Horikawa: Ich wollte in der Animeindustrie arbeiten und bekam 1990 einen Job. Es gab keine Möglichkeiten, auf dem Land mit Anime zu arbeiten. Es war die Ära der Cel-Animation und ich arbeitete 10 Jahre lang in Tokyo an Anime.

Als ich anfing zu arbeiten, gab ich das Versprechen, dass ich nach Toyama zurückkehren würde. Später, wenn ich darüber nachdachte, einen neuen Job zu bekommen, wurde mir klar, dass ich weiter an Anime arbeiten wollte. Es war die richtige Entscheidung. Mit der Digitalisierung wurde es immer einfacher, auf dem Land Anime zu machen, und so eröffnete ich im Jahr 2000 hier ein Studio.

Wir haben mit nur zwei Leuten angefangen, aber immerhin sind wir so weit draußen auf dem Land. Wir erkannten, dass die Leute nicht kommen würden, selbst wenn wir sie rekrutieren würden. Aber als P.A.WORKS berühmter wurde, begannen wir, mehr Mitarbeiter zu gewinnen und sie auszubilden.

Wir sind ein extrem kleines Unternehmen. Obwohl wir wie eine Familie angefangen haben, je größer wir wurden, desto mehr hat sich die Organisation unseres Unternehmens verändert. Wir haben uns im Laufe der Zeit an die Anzahl der Mitarbeiter, die wir hatten, die Anfragen, und die Veränderungen in der Branche angepasst. Und so haben wir schon 18 Jahre durchgemacht.

PA Works anime
Der Weg vom Bahnhof zum Studio ist von einer idyllischen Landschaft umgeben, die aussieht, als wäre sie direkt aus einer Geschichte entstanden. Bild: Tokyo Otaku Mode

Die Anfragen, die ihre Titel leiten

PA Works anime
Bild: Tokyo Otaku Mode

– P.A.WORKS produziert viele Originaltitel und ich glaube, es ist ein seltenes Unternehmen, das es geschafft hat, sie alle erfolgreich zu machen. Was ist der Grund für Ihren Erfolg?

Horikawa: Ich weiß nicht. Jedes Mal, wenn wir einen originellen Titel gemacht haben, während der Besprechung über die Art des Projekts, an dem wir arbeiten wollen, diskutieren wir die Themen und nicht die Geschichte. Der Regisseur und andere an der Organisation der Serie beteiligte Personen besprechen, welche Themen sie aufnehmen wollen.

Wenn ich Themen sage, meine ich nicht, dass wir Titel machen, indem wir sagen: „Das Wichtigste ist Liebe oder Freundschaft“. Anstatt so etwas zu tun, sind wir neugierig darauf, tief in die moderne Gesellschaft einzudringen oder Dinge, die wir in unserem täglichen Leben spüren. Wir beginnen damit, uns zu fragen, was diese Antworten sind.

– Die Fragen stehen an erster Stelle?

Horikawa: Das ist richtig. Wir machen Titel, weil wir nach den Antworten auf diese Fragen suchen. Wenn wir es also nicht gut machen, ist es beängstigend, wenn wir die Frage bis zur letzten Episode nicht beantworten. Aber ich denke, es ist äußerst interessant, Titel zu machen, indem wir weiterhin Fragen stellen, an denen wir interessiert sind.

Da wir diese Fragen haben, denke ich, dass es einfacher wird, an Dinge wie die Richtung zu denken, in die die Charaktere gehen werden, wie sie denken werden, oder welche Art von Vorfällen wir einbeziehen sollen. Wir sind in der Lage, den Fluss in eine Richtung anzupassen, die uns die Antwort auf diese Frage gibt.

Wenn es um die Erstellung der Titel geht, gibt es ab diesem Jahr Teile, die wir den jungen Produzenten überlassen, aber wenn wir Originaltitel herstellen, sagen wir ihnen, dass sie darauf achten sollen, welche Fragen ihre Geschichten stellen.

Unabhängig davon, was passiert, dauert die Fertigstellung der Originaltitel drei Jahre. Es ist in Ordnung, wenn das Publikum es als etwas Vorübergehendes betrachtet, aber wenn wir drei Jahre lang ununterbrochen darüber nachdenken, was wir machen, ist das für uns ein wenig unbefriedigend. Also wollen wir, dass es eine gute Reaktion hat, die zu den drei Jahren passt, in denen wir unsere Leidenschaft und Zeit investiert haben.

Warum machen Sie Anime?

– Gibt es einen bestimmten Titel, mit dem alles begann?

Horikawa: Unser erster Titel war Hanasaku Iroha. Wir haben es mit dem Gefühl geschafft, wissen zu wollen, welche Schwierigkeiten junge Menschen, die gerade erst anfangen zu arbeiten, haben und wie sie sie überwinden. Wir waren auch neu und lernten viel, sodass wir als Schöpfer auf die gleichen Themen stießen. Es gab viele Dinge, über die wir gestolpert sind und die uns Sorgen machten.

Für Shirobako genossen wir es, Anime zu machen, aber es war eine Zeit, in der wir anfingen, viel Aufschrei über die Branche zu hören und wie schwierig es ist. Japans kommerzielle Animationsindustrie begann vor 60 Jahren und wir haben sie geerbt. Wir müssen es in Zukunft weitergeben. Im großen Stil stellten wir die Frage: „Warum kreieren wir Anime?“

Für Shirobako hatten wir von Anfang an keine Antwort. Wir haben jede Episode gemacht, indem wir die Art von Problemen besprochen haben, die oft in einem Studio auftreten, und haben die Antwort auf jedes Problem gefunden, während wir gearbeitet haben.

Letztendlich ist die Antwort darauf, warum wir weiterhin Animationen in dieser Branche machen, die wir geerbt haben, je nach Person unterschiedlich. Aber meine Antwort ist in der Rede der Hauptfigur in der Launch-Party enthalten.

PA Works anime Künstler
Bild: Tokyo Otaku Mode

– Ein Team, das so etwas erlebt hat, muss erstaunliche Ideen haben.

Horikawa: Ich glaube, dass Schöpfer Neugier oder einen Geist der Erforschung schätzen sollten. Menschen, die auf der ganzen Welt kreativ arbeiten, finden keine zu erwartenden Antworten, wenn es ein Problem gibt.

Ich glaube, ein Teil der Kreativität besteht darin, sich anzusehen, wie die Dinge schon immer gemacht wurden, daran zu zweifeln und es aus einem anderen Blickwinkel zu versuchen.

Ich möchte, dass junge Schöpfer darüber nachdenken, wenn sie arbeiten. Aber andererseits denke ich, dass diese Art des Denkens auch altmodisch ist.

Nimm eine Geschichte, die die Probleme in menschlichen Beziehungen darstellt. Ich fühlte, dass der normale Weg sein würde, diese Probleme zu verfolgen und die Geschichte sich darum drehen zu lassen, aber die jungen Entwickler hinderten mich daran, zu tief hineinzugehen. Es ließ mich nachdenken.

Es war kein Misserfolg, dass wir die persönlichen Beziehungen nicht aufgebaut haben, sondern eine bewusste Entscheidung, nicht dorthin zu gehen. Das ist eine der Denkweisen der heutigen Generation. Ich sehe es als eine Möglichkeit, etwas zu schaffen, das sich mit der Demographie, die unsere Titel beobachtet, verwandt fühlt.

Titeln schaffen, die 10 oder 20 Jahre lang bleiben

PA Works anime
Bild: Tokyo Otaku Mode

– Das knüpft an Ihre vorherige Antwort an, aber ich denke, dass sowohl die Teams als auch die Titel von P.A.WORKS vielfältig sind und unterschiedliche Wertevorstellungen haben.

Horikawa: Eines der Themen von Sakura Quest ist das Zusammenleben verschiedener Kulturen. Es ist die Idee, traditionelle Kultur, neues Wissen und andere Gedanken aufzunehmen und anzunehmen.

So, genau wie ich darüber gesprochen habe, wie junge Künstler denken, glaube ich, dass wir darüber nachdenken sollten, nach Dingen zu suchen, die wir aufnehmen können, und Dinge zu finden, die interessant sind. Schöpfer sollten besonders so denken.

Vor langer Zeit las ich ein Buch namens The Walking People. Es ist eine Sammlung von mündlichen Traditionen, die seit Zehntausenden von Jahren unter dem Stamm der Irokesen aus den Vereinigten Staaten weitergegeben werden, wie sie auf Reisen um die Welt lebten, obwohl sie keine große Bevölkerung hatten. Dieses Buch hat mich sehr stimuliert.

Innerhalb dieses Stammes ist ein Geschichtenerzähler. Das Wissen und die Erfahrungen, die sie hatten, wurden in Form von Geschichten weitergegeben. Weil sie die Geschichte auf eine interessante Weise erzählen, ist jeder daran interessiert.

Animation und Romane sind ähnlich. Du erklärst nicht, was so passiert, wie es ist. Selbst wenn Sie das Format ändern oder in irgendeiner Weise verändern, solange die wichtigen Teile intakt bleiben, bleibt die wahre Essenz erhalten.

Daraus ergibt sich unser Wunsch, Titel herzustellen, die 10 oder 20 Jahre bestehen bleiben. Da wir in unseren Titeln unterschiedliches Wissen und unterschiedliche Kulturen als Unterhaltung aufgezeichnet haben, können die Menschen mehr daran interessiert sein, als wenn es sich nur um eine akademische Arbeit handeln würde und sie sich verbreiten könnte. Ich denke, das ist es, was daran interessant ist.

Geben Sie der geerbten Kultur Form

– Ich habe den Eindruck, dass Sie viel Mühe in die Ausbildung von Animatoren gesteckt haben, zumal P.A.WORKS so weit von Tokyo entfernt ist.

Horikawa: Jeder hat seinen eigenen Stil der Animation, den er bevorzugt. Aber einen angemessenen Lehrplan über die Grundlagen und die Lehre zu haben, ist etwas, das dieser Branche sehr fehlt.

Der Lehrplan von P.A.WORKS wird bald seine konkrete Form annehmen. Wir werden in der Lage sein, eine Unternehmenstradition zu schaffen, in der wir zeigen können, wie unsere Kunst vererbt wird und wie wir die Dinge steuern. Wie dies zu tun ist oder was nicht, wird jedes Jahr aktualisiert.

Es könnte anders sein, wenn du in ein anderes Studio gehst, aber das ist es, was uns bei P.A.WORKS lieb und wert ist. Ich denke, wenn jedes Unternehmen einen solchen Lehrplan erstellen würde, wäre die Ausbildung für neue Künstler besser als heute.

Wir werden im Frühjahr dieses Jahres ein Trainingszentrum eröffnen. Wir denken darüber nach, was wir jeden Tag lehren und welche Techniken nützlich sein werden, um in die Praxis umgesetzt zu werden. Ich bin sehr gespannt, wie sie sich entwickeln und in welchen Bereich sie sich in einigen Jahren entwickeln werden.

Die Geschichte, die Land und Leute verbindet

PA Works Sakuragaike anime
Bild: Tokyo Otaku Mode

– Gibt es Titel oder Projekte, die Sie in letzter Zeit als anregend empfunden haben?

Horikawa: Ich bin momentan daran, es ist Sakuragaike Quest, ein Spin-off-Projekt von Sakura Quest. Wir arbeiten daran mit der Idee, dass es interessant wäre, die Einheimischen in diese Verbindung zwischen Anime und der realen Welt einzubinden.

* Über Sakuragaike Quest:

P.A.WORKS‘ Sakura Quest spielt in Nanto, Toyama, der Stadt, in der P.A.WORKS seinen Sitz hat. Der See, Sakuragaike, ist bekannt für seine Kirschblüten, aber in letzter Zeit wurden mehr verwelkte und verletzte Bäume entdeckt. Sakuragaike Quest ist eine neue regionale Aktion, bei der Fans von Sakura Quest helfen können, diese Kirschblütenbäume zu erhalten und zu rehabilitieren und das Gebiet zu entwickeln.

Hier in Nanto gibt es viele junge Kreative mit Leidenschaft und Können. Es ist anders als in der Geschäftswelt, aber ich habe mich gefragt, wie ich hier auf dem Land eine Lebensweise schaffen könnte. Wir haben darüber nachgedacht, wie verschiedene Künstler zusammenkommen könnten, um an einem Thema zu arbeiten.

Seit 2000 findet in Niigata das Kunstfeld Echigo-Tsumari statt, in dem ein ganzes Dorf zur Kunst wird. Weltberühmte Künstler sind beteiligt und Hunderttausende von Menschen gehen hin, um es zu sehen. Eines meiner aktuellen Interessen ist es, darüber nachzudenken, wie man Einheimische und Künstler hier in Nanto verbinden kann. Wie können wir unseren Standpunkt nutzen, um diesen Bereich zu übernehmen, unsere Talente bei der Erstellung von Geschichten einzusetzen und daraus etwas Kreatives zu machen?

Ich glaube, dass Animation als Medium eine unglaubliche Übertragungskraft hat. Was denken oder verfolgen japanische Künstler und Handwerker, wenn sie kreieren? Ich denke, wenn ich ihre Antworten aufnehme und sie zu etwas Unterhaltsamen mache, dann werden es viele Menschen auf der ganzen Welt sehen.

Wir möchten, dass Sie das, was Sie in unseren Titeln finden, schätzen lernen

PA Works anime
Bild: Tokyo Otaku Mode

– Schließlich, bitte, geben Sie eine Nachricht an Anime Fans auf der ganzen Welt.

Horikawa: Ich freue mich wirklich darauf, was Fans auf der ganzen Welt denken. Ich schaue mir oft an, was japanische Fans schreiben. Aber ich glaube, dass in Japan viele Leute sich Sorgen machen, ob ihre Meinungen anders sind als die anderer oder ob andere Leute nicht die gleichen Shows sehen, die sie sehen. Sobald Menschen außerhalb Japans einen Titel jedoch lieben, unterstützen sie ihn jahrelang. Ich finde den Geist, sich in den Titel zu stürzen und ihre Meinungen zu bilden, sehr charmant.

Was Sie aus unseren Titeln herausholen, ist je nach den Themen, mit denen Sie sich gerade beschäftigen, und Ihren eigenen Erfahrungen völlig anders. Deswegen denke ich nicht, dass es notwendig ist, mit dem, was andere um Sie herum fühlen, übereinzustimmen. Ich möchte, dass jeder das schätzt.

Die Titel, die wir bei P.A.WORKS kreieren, mögen im Vergleich zu anderen einfach sein, aber sie entstehen, indem wir uns tief in die Themen einarbeiten, um unsere Fragen zu beantworten. Aus diesem Grund würde ich mich freuen, wenn ihr uns eure Meinungen basierend auf dem, was ihr gedacht habt, was ihr realisiert habt und wie ihr es genossen habt, mitteilen würdet, anstatt die Meinung eines anderen nachzuahmen.

Nun bist Du gefragt, Du kannst dem Studio eine Nachricht schicken:

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