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Hatsune Miku, One Piece, Naruto und moderne Technik

Virtuelle Idols, Anime und Rock’n’Roll: Im Kabuki findet eine Evolution statt

Das japanische Theater Kabuki hat eine lange und faszinierende Tradition, doch Kabuki ist in der heutigen Zeit alles andere als beliebt. Daher findet eine Evolution statt, um diese Kunst für mehr Menschen zu öffnen.

„Wenn Sie in der klassischen Welt sind, möchten Sie die Tradition bewahren und gleichzeitig Innovationen bieten“, sagt Nakamura, einer der berühmtesten Schauspieler Kababis und ein bekannter Name in Japan, während eines Interviews vor wenigen Wochen.

Tradition und Innovation mischen

„Das ist nicht nur auf Kabuki beschränkt“, sagt er. „Ob Sie eine klassische Marke für Uhren oder Autos sind, die Unternehmen, die Erfolg haben, sind diejenigen, die mit modernen Innovationen Schritt halten. Kabuki hat eine 400-jährige Geschichte und um ein junges, modernes Publikum anzusprechen, muss man sowohl über das Traditionelle als auch über das Innovative nachdenken. “

Innovation steht derzeit im Vordergrund der Gedanken der Kabuki-Welt. Angesichts der Wahrnehmung, dass es sich um ein veraltetes, berührungsloses Relikt handelt, das nur eine ältere Generation genießt, haben die Hüter der rein männlichen klassischen darstellenden Kunst versucht, es wieder mit seinen populären Wurzeln zu verbinden.

Kabuki begann im frühen 17. Jahrhundert, erlebte jedoch zwischen 1688 und 1704 in der Genroku-Ära einen großen Aufschwung. Diese Zeit wurde als erste große Blüte der gemeinsamen Kultur in Edo, dem alten Namen für Tokio, bekannt, und Kabuki-Truppen traten für große, laute Menschen auf Publikum in den proletarischen Vierteln der Hauptstadt.

Innovation hilft, dass sich wieder mehr Menschen für Kabuki interessieren

Kabuki war während der gesamten Edo-Zeit (1603-1868) in der Bevölkerung populär, doch das ließ mit der Zeit nach.

Die klassische Natur des Kabuki, mit stattlichem Tempo und archaischer, oft unverständlicher Sprache, verlor allerdings nach und nach seine Beliebtheit. Eine konzertierte Anstrengung zur Ausweitung der Attraktivität in den letzten Jahren scheint jedoch Früchte zu tragen.

Shochiku, mit Abstand die größte Kabuki-Produktionsfirma und Betreiber des legendären Kabuki-za-Theaters im Ginza-Viertel von Tokyo, hat eine Reihe neuer Kabuki-Shows produziert, die auf Elemente der modernen Popkultur zurückgreift.

Dazu gehören Versionen der Anime-Franchise „Naruto“ und „One Piece“ sowie des Animationsfilms „Nausicaa aus dem Tal des Windes“ und eine Show in Las Vegas im Jahr 2015, in der riesige Bilder auf das touristische Wahrzeichen der Bellagio-Brunnen projiziert wurden.

Hatsune Miku lockt Menschen in Kabuki

Eine der auffälligsten Innovationen von Shochiku war „Cho Kabuki“, eine Show mit Nakamura und Hatsune Miku, die in Zusammenarbeit mit dem Telekommunikationsgiganten NTT und dem Medienunternehmen Dwango produziert wurde.

„Cho Kabuki“, das auf dem Klassiker „Yoshitsune Senbon Zakura“ basiert, wurde seit 2016 mehrmals beim Internet-Kulturfestival Niconico Chokaigi aufgeführt und debütierte letztes Jahr im Minami-za-Kabuki-Theater in Kyoto. Die Show wird von April bis 24. Juni zu Niconico Chokaigi und Minami-za zurückkehren.

„Cho Kabuki“ nutzt in großem Umfang modernste Technologie, um eine Licht- und Klang-Extravaganz zu schaffen, und enthält moderne Sprache, um sie einem jüngeren Publikum zugänglich zu machen. Die spektakuläre Natur der Produktion spiegelt sich in den Reaktionen des Publikums wider.

„Es ist wie ein Rockkonzert“, so Shochiku Executive Officer Ippei Noma. „Das Publikum steht auf und wird sehr aufgeregt, wenn sich das Ende nähert. Neben der Geschichte ist eines der großartigen Dinge an Kabuki die Musik. Sie arbeiten in Synergie. Die Geschichte entwickelt sich und die Musik baut sich auf, bis sie ein Crescendo erreicht, und das bringt einen direkten emotionalen Schlag für das Publikum.

„Es ist ganz anders als klassisches Kabuki. Standing Ovations sind in Kabuki-za selten. Bei ‚Cho Kabuki‘ ist es nicht so sehr eine höfliche Wertschätzung, sondern eher, dass das Publikum ein Teil davon ist. Es ist wie ein Rockkonzert, bei dem die Darsteller und das Publikum eins sind. Es fühlt sich so an, als hätte sich Kabuki in seinen ursprünglichen Tagen gefühlt“, so Noma.

„Cho Kabuki“ ist nicht die erste Produktion, die versucht, Kabuki einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. 1986 brachte der Schauspieler Ichikawa Ennosuke III „Super Kabuki“ auf den Markt, eine modernisierte Produktion, die das Tempo erhöhte und zeitgenössisches Japanisch verwendete, während 1994 „Cocoon Kabuki“ im Jugendmekka von Shibuya in Tokyo statt in der  Atmosphäre von Ginza aufgeführt wurde.

Mit Popkultur zieht Kabuki wieder mehr Menschen an
Mit Popkultur zieht Kabuki wieder mehr Menschen an. Bild: NTT-SHOCHIKU PARTNER / CHOKABUKI

Stirbt das klassische Kabuki in Japan aus?

Besteht die Gefahr, Kabuki im Namen der Innovation zu weit von seiner klassischen Grundlage zu entfernen? Noma glaubt, dass es ein guter Balanceakt ist.

„Es gibt Fans, die uns gesagt haben, dass sie nicht glauben, dass es Kabuki ist. Herauszufinden, warum, ist für uns sehr informativ. Wir wollen auf die negativen Meinungen hören, damit wir nicht wieder den gleichen Fehler machen, wenn wir etwas zu weit gegangen sind. Wenn alles, was wir hören, positiv ist, wird es uns auf den falschen Weg schicken“, so Noma.

„Die ‚Cho Kabuki‘-Geschichte wurzelt im klassischen Kabuki, aber wir nutzen das, um etwas Neues zu erschaffen. Es respektiert den klassischen Text, arrangiert ihn aber auf moderne Weise, um eine neue Geschichte zu erzählen. Wir versuchen, direkt mit der jungen Generation zu sprechen und ihre Herzen zu erobern.“

Shochiku hat auch eine abgekürzte Version von „Cho Kabuki“ produziert, die von 2½ Stunden auf 70 Minuten verkürzt wurde. Das Unternehmen hofft, dass Besucher aus dem Ausland in die Show kommen. Laut Noma sind rund 20 Prozent des Publikums für die kürzere Version ausländische Touristen.

Modernes Kabuki führt aber auch zu Problemen

Das Ausprobieren so vieler neuer Dinge in Kabuki kann jedoch für die Schauspieler eine verwirrende Erfahrung sein. Die Schauspieler Männer in Schauspieldynastien geboren und verbringen ihr ganzes Leben damit, Theaterstücke zu proben und aufzuführen, die es seit Jahrhunderten gibt, das macht eine neue Produktion, mit virtuellen Co-Stars, zu einer Herausforderung.

„Es unterscheidet sich von der Arbeit mit einer realen Person und damit ist eine Schwierigkeit verbunden“, so Nakamura. „In einem Stück arbeitest du mit anderen Menschen und es gibt ein gegenseitiges Verständnis. Mit Hatsune Miku ist das schwierig, aber durch die Wiederholung seit Eröffnung der Produktion haben sich das digitale und das analoge Team aneinander gewöhnt.“

Wenn jemand in der Lage ist, die Komplexität des Kabuki-Handelns zu beurteilen, ist es Nakamura. Er wurde 1972 als Sohn des Schauspielers Nakamura Shido I geboren und trat im Alter von 8 Jahren erstmals auf der Kabuki-Bühne auf. Der ältere Nakamura verließ Kabuki ein Jahr später, aber der Sohn setzte seine Ausbildung fort und wurde einer der größten Stars in das Geschäft.

Kabuki ist Rock und Punk

Nakamura gibt zu, dass es in seinen Teenagerjahren eine Zeit gab, in der er gegen Kabuki rebellierte und er dachte daran, einer Rockband beizutreten oder stattdessen ein Bekleidungsgeschäft zu eröffnen.

Dann ging er als Teil einer Lehre zu einer Kabuki-Aufführung und erkannte, dass die Ursprünge des Wortes Kabuki – vom Verb „Kabuku“, was bedeutet, sich zu lehnen oder vom Mainstream getrennt zu sein, mit seinen modernen Interessen übereinstimmten.

„Meine damaligen Freunde waren alle moderne Kinder und sie waren in Bands und sie kamen aus dem Theater und sagten, Kabuki sei cool. Ich habe das gehört und dachte, es muss etwas Gutes sein, wenn Kinder in meinem Alter, Kinder, die Rockmusik mögen und Gitarre spielen, es cool finden.“

„Ich mochte Rock und Mode, aber diese Dinge sind auch Teil von Kabuki. Sie haben Wörter wie “ Kabukimono“ , was „eine Person mit einem rebellischen Geist“ bedeutet. Rock und Punk wurden von rebellischen Geistern erschaffen. Kabuki kommt aus den gleichen Ursprüngen. Kabuki wurde in der Vergangenheit viele Male von der Regierung verboten, aber es gab der Unterdrückung nicht nach und es überlebt bis heute. “

Das Gewicht der Tradition, ein Kabuki-Schauspieler zu sein, bringt jedoch einen eigenen Druck mit sich.

„Jede Generation hat Schauspieler, die als große Stars bekannt sind. Der Schauspieler dieser Generation hat das gemacht oder dieser Schauspieler hat dies gemacht und so weiter. Das moderne Theater hat nicht das Gleiche stilisierte Schauspiel und die Schauspieler stammen aus der ersten Generation. Kabuki wird über Generationen weitergegeben. Bevor Sie auf die Bühne gehen, beten Sie zu Ihren Vorfahren, Menschen, die Sie noch nie getroffen haben. Wenn ich modernes Theater spiele, denke ich nicht an meine Vorfahren. Kabuki hat eine 400-jährige Geschichte und Sie spüren diese Geschichte, wenn Sie auftreten.“

Trotz all der technologischen Innovationen, mit denen das Publikum bei „Cho Kabuki“ und anderen neuen Produktionen begeistert wird, glaubt er, dass Kabukis wahre Anziehungskraft in etwas liegt, das über die Zeit hinausgeht.

„Die Basis für diese Geschichten sind Menschen und das ändert sich auch 400 Jahre später im digitalen Zeitalter nicht“, so der Schauspeler „Wir schauen uns alte Stücke an und können lachen und weinen, weil die Themen heute genauso aktuell sind wie damals.“

Informationen zum „Cho Kabuki“ gibt es auf der offiziellen Webseite.

TJT, Ma, AS

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